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AI時代の視覚力:画像を一目で見えるようにする3つの基本スキル

AI時代の視覚力:画像を一目で見えるようにする3つの基本スキル

▲ AI描画が跋扈する時代において、本当に不足している能力は道具の使い方を知ることではなく、何が写ってはいけないのかを知ることである。

ここ数年、AI、コンテンツ制作、個人ブランディング、ニュースレターのデザインについて話すとき、私たちはツールに焦点を当てることがよくあります。

AI 描画ツールのどのセットを使用するべきですか?どのプレゼンテーション テンプレートを使用するか?どの写真編集ソフトウェアを使用していますか?美しい画像を生成するにはどのプロンプト セットを使用できますか?

しかし、写真、説明会のページ、または社会的な絵カードが見て記憶に残るかどうかの鍵は、多くの場合ツールではなく、その根底にある視覚的判断であると私はますます感じています。

いわゆる視覚的な判断は、写真家、デザイナー、アーティストにならなければならないという意味ではなく、「なぜ写真は心地よいのか」を知らなければならないということを意味します。 なぜ混乱が起きるのでしょうか? 一部の写真が非常に高級に見えるのはなぜですか?ポスターには多くの情報が含まれているのに、一目で理解できるものがあるのはなぜですか?また、AI によって生成された写真には詳細が詰まっているように見えるのに、人々はどこを見ればよいのかわからないのはなぜでしょうか?

この問題を最も基本的かつ実践的な 3 つの原則に分けて説明したいと思います。

まず、乱雑なものを取り除きます。

2番目に、スペースを確保します。

第三に、単一の焦点を確立します。

シンプルに見えるこれら 3 つの原則は、すべてのビジュアル コミュニケーションの出発点です。 写真の撮影、プレゼンテーションの作成、コースのポスターのデザインやソーシャル投稿の作成、さらには AI 描画プロンプトの作成など、これら 3 つのことをマスターしていれば、写真の品質をより高いレベルに向上させる機会があります。

1. ビジョンの第一原則: 乱雑なものを取り除く

▲第一原則は「散らかったものを取り除く」です。良い写真とは、余分なものがあることではなく、不要なものを取り除くことです。

多くの人は、見栄えの良い写真とは何か余分なものがあるからだと考えています。

そうですね、もう少し小道具、もう少し色、もう少し装飾、もう少し光と影、あるいはもう少しデザインを増やしてください。

しかし、多くの場合、その逆が当てはまります。

本当に力強い写真とは、多くの場合、そこにたくさんのものが含まれているからではなく、不必要なものが取り除かれているからです。

これは視覚の最初の基本スキルでもあります。まず主人公を見て、それから主人公と関係のないものをすべて消去します。

イケメンじゃない写真が多いのは、主人公がイケメンじゃないからでも、カメラが悪いからでもなく、写真がうるさすぎるから。 背景にはソケット、ワイヤー、カートン、広告ステッカー、その他のブランドラベルがあります。テーブルの上には未使用のカップ、バッグ、雑貨が置かれています。壁には不必要な模様がある。半分は通行人、半分は椅子、あるいは絵の隅に意味のない線が刺さっている。

これらは必ずしも目立つものではありませんが、密かに視聴者の注意を奪うことがあります。

人間の目は、実は写真を見るときに非常に敏感です。 画像内に無関係な要素が多すぎると、脳は気が散り始めます。 主人公を見ていたはずが、横の電線に目が吸い取られてしまいました。登場人物の感情を感じるはずだったのですが、背景のサイン文字が目立ちすぎてしまいました。高級感を出したかったのですが、テーブルの上に散らかったものが積み重なって、人生の記録写真になってしまいました。

したがって、写真を撮る前に、非常にシンプルですが重要なことを行う必要があります。それは、その場所を片付けるということです。

ここでの片づけとは、物理的な片づけだけではなく、視覚的な選択も意味します。

ここでは、自分自身に問いかけることができる 5 つの質問を示します。

  1. 写真の中で最も重要な人物または物は誰ですか?
  2. 他に主人公を助けるものはありますか?
  3. 主人公の注意を引くものはありますか?
  4. 色が多すぎませんか?
  5. 角が汚すぎませんか?

私はシンプルなルールが好きです。 それは、1 枚の写真に同時に 5 つ以上のオブジェクトを映さないということです。

これは絶対的なルールではありませんが、初心者がグラフィックを制御するのに役立つ良い方法です。 特に商品写真やキャラクター写真、講座のプロモーション写真、講師のイメージ写真などを撮影する場合、物が増えれば増えるほど乱雑に見えやすくなります。 物を少し増やすだけで生活感が増すと思いきや、それは負担が増えるだけの場合も多いのです。

色についても同様です。

写真の中に同時にたくさんの色が現れると、写真の統一感が失われてしまいます。 より安全なアプローチは、背景を含めて画像内で同時に使用する主要な色を 3 色以下にすることです。

たとえば、講師のデスクトップ作業の写真を撮りたい場合は、メインカラーをオフホワイトの背景、2 番目の色を暗いノートパソコン、3 番目の色をコーヒーカップやノートの暖色系にすることができます。 こうすることで、画像がきれいになり、階層化され、乱雑になる可能性が低くなります。

一方、テーブルの上に赤いパッケージ、青いフォルダー、緑の付箋、黒いマウス、銀色のラップトップ、または黄色のコーヒー カップがあり、さらに背景に大量のポスターがある場合、写真はすぐに制御不能になります。

これはAI描画にも全く当てはまります。

多くの人が AI 描画プロンプトを作成しており、カフェ、ラップトップ、本、窓の景色、植物、猫、ネオン、本棚、人物、街の夜景、手書きのメモ、星空、レトロな燭台など、欲しいものをすべてその中に入れずにはいられません。結果として得られる画像は豊かに見えますが、焦点を合わせるのが難しいです。

AI は、何もないところから何かを追加することには非常に優れていますが、どのものを削除する必要があるかを自動的に判断するのを支援することはあまり得意ではありません。

では、優れたプロンプトは、AI に何を望んでいるのかを伝えるだけでなく、何を望まないのかも伝えるものなのでしょうか?

たとえば、次のように書くことができます。

画面をきれいな状態に保ちます。主人公はノートパソコンの前で働く講師です。デスクトップにはラップトップ、ノートブック、コーヒーのみが置かれています。不必要な乱雑さ、背景の標識、複雑な装飾はなく、全体の色は 3 色以内です。

こうしてできた絵は、「クオリティの高い作業風景を描いてください」よりも安定していることが多いです。

なぜなら、あなたは美しさを求めるだけでなく、AIが視覚的な秩序を確立するのを手助けしているからです。

2. 視覚力の 2 番目の原則: 空白スペース

▲ 2番目の原則は「スペースを保つ」です。空白スペースは何もないわけではなく、目を休める場所であり、主人公が見える舞台でもあります。

ホワイトスペースと聞くと、多くの人はそれが単なるデザインの美学の問題だと考えます。

あまり。

空白は空白ではありません。 空白は目に休息の場所を与え、主人公が見えるようにし、メッセージに呼吸する余地を与えます。

絵において、主人公の周りの何もない部分は空白と呼んでもいいでしょう。 それは空、壁、テーブルの上、あるいは単色の布地などです。 重要なのは、実際には何もないということではなく、それが視覚的にショーを盗まないということです。

多くの初心者がデザインするときに犯す最も一般的な間違いは、空きスペースを恐れることです。

ポスターの右側に空きスペースがあったので、アイコンを挿入したいと思いました。 プレゼンテーションの下部にスペースがあるので、テキストを 1 行追加したいだけです。 写真の背景がきれいすぎるので、少し装飾を加えたいと思います。 ソーシャル絵カードは余白が多すぎて、デザイン性がないように感じます。

しかし、マスターはその逆です。

マスターは、絵がいっぱいになっただけで完成するのではなく、重要なものに段階を持たせることを知っています。

主人公がフレームの 3 分の 1 を占め、残りの 3 分の 2 が空白のままであれば、実際には写真の品質が向上する可能性があります。 なぜなら、鑑賞者の視線は無理に画面内を走り回るのではなく、自然に主人公に止まるからである。

ホワイトスペースは、最も安価なデザインセンスでもあります。

多くの人は、デザインは高価な機器、複雑なレイアウト、特殊なフォント、またはハイエンドのフィルターから生まれると考えています。 しかし実際には、多くの場合、空白を残すことが最も簡単で、低コストで、最も効果的な方法です。

これはカメラを交換するよりも安く、テンプレートやテンプレートを購入するよりも安く、デザイナーを雇って 10 回やり直すよりも安くなります。 色を混ぜるのに 3 時間も費やすよりも効果的である可能性さえあります。

主人公の横にある不要なものを取り除いていけば、絵はより高度なものになります。

たとえば、Instagramの写真カードを撮るとき、主人公が写真の中央にいて、その下に透明な領域があれば、タイトルのテキストを入れることができます。 広告素材を撮影する場合、左側にキャラクターを配置し、右側にきれいな領域が残ればCTAを配置できます。 講座のメインビジュアルを作成する際、講師の写真が画面いっぱいに収まってしまうと文字の配置が難しくなってしまいます。しかし、文字が 3 分の 1 だけで、残りのスペースがコース名、日付、セールスポイント、登録ボタンであれば、全体像はより明確になります。

したがって、ホワイトスペースは見た目の美しさだけでなく、ビジネスコミュニケーションにも役立ちます。

これにより、テキストの場所、CTA が表示される場所、そしてブランド メッセージが背景と競合しない方法が提供されます。

これは、AI 描画プロンプトでは特に重要です。 AI プリセットは画面いっぱいに表示されるのが大好きだからです。 特にリクエストしない限り、豪華な背景、複雑な光と影、ページ全体の装飾、および多すぎるオブジェクトが自動的に追加されることがよくあります。

このような制限をプロンプトに追加できます。

主人公は画面の左 3 分の 1 に位置し、右側にはきれいな白いスペースが残ります。背景は柔らかいモノクロの壁で、その後のタイトル テキストと CTA の配置を容易にします。

または:

デスクトップの広い領域をテキスト レイアウト領域として乱雑に配置せず、画面の下部にすっきりとした状態を保ってください。

このようにして、AI に生成を依頼した写真は、見栄えが良いだけでなく、使えるものになります。

まあ、ここには大きな違いがあります。

AI写真は一見すると綺麗に見えるものが多いですが、余白がないためポスターとしては使えません。 作品のように見えますが、原作ではありません。 本当に商業的に使用できる写真の場合は、単に豊かなディテールを追求するのではなく、まずレイアウト スペースを考慮する必要があります。

したがって、写真を撮ったり画像を生成したりする前に、まず自問する必要があります。 「この写真は後で何に使用されるのか?」

・記念写真だけならもう少し充実してもいいですね。

  • プレゼンテーションの表紙を作成する場合は、タイトル領域が必要です。
  • クリエイティブを作成する場合は、CTA エリアが必要です。
  • ソーシャルな絵カードを作成したい場合は、きれいなテキストを含む領域が必要です。
  • 履修登録ページを作成する場合、主人公、タイトル、アクション情報が一目でわかるようにする必要があります。

空白スペースは画像の無駄ではなく、コミュニケーションのために確保されたスペースです。

3. 視覚力の 3 番目の原則: 唯一の焦点

▲ 3 番目の原則は「唯一の焦点」です。写真の主役は 1 人だけであり、主役は他のオブジェクトよりも著しく大きく、鮮明で、色が異なっていなければなりません。

写真の主人公は 1 人だけです。

この文は単純に見えますが、すべてのビジュアル デザインの中で最も見落とされている原則です。

多くの写真は見栄えがよくありません。焦点が合っていないからではなく、焦点が合いすぎているからです。 この写真には 2 人の人物、3 つの製品、4 つのスローガン、および 5 つのボタンが表示されています。それぞれが見てもらいたいと思っていますが、最終的には誰も実際に見られることはありません。

ビジュアルコミュニケーションにおける最大の恐怖は、情報の欠如ではなく、情報間の競争です。

一枚の絵の中に同じくらい重要な二人の主人公がいると、目はためらいます。 背景もはっきりしていて、前景もはっきりしていて、文字が多く、色が明るいと、見る人はまずどこを見ればいいのかわかりません。

3 番目の原則は、単一の焦点を確立することです。

焦点は中央または 3 番目の線の交点に置くことができます。 これらはどちらも画像を作成するための非常に安全な方法です。

安定感があり、フォーマルで直接的なイメージにしたい場合は、主人公を中央に配置します。 ポートレート写真や商品のキービジュアル、講座の講師写真などに適しています。

絵をより物語的で空間的なものにしたい場合は、主人公を 3 行目に配置できます。 旅行写真、ライフスタイル写真、ブランドストーリー写真、およびテキスト用のスペースが必要なコマーシャル画像に適しています。

ただし、主人公がどこに配置される場合でも、重要な点は、主人公は他のオブジェクトよりもかなり大きくなければならないということです。

サイズは最も直接的な視覚的な階層であると言えます。 主人公が小さすぎると、目には主人公として認識されません。 特に携帯電話でご覧になる場合、画像が非常に小さくなります。主人公が十分に大きくなく、十分に明確でないと、全体像が認識できなくなります。

このため、コミュニティのサムネイル、YouTube のカバー、コースのバナーは本文を強調する必要があります。 ユーザーは大きな画面の前に座ってゆっくり楽しんでいるわけではないので、携帯電話をすばやくスワイプしています。 この写真のどこを見るべきかを彼の目に知らせる時間は 1 秒もありません。

大きいことに加えて、焦点も十分に鮮明でなければなりません。

他の要素は多少ぼやけても構いませんが、主人公は明確である必要があります。 これは、携帯電話のポートレート モードと被写界深度の浅い写真の一般的なロジックです。 背景が鮮明すぎると主人公と競合してしまうため、細部まで鮮明である必要はありません。

フォーカスには色の違いもあるはずです。

主人公の色が背景に近すぎると、構図が合っていても食われやすくなります。 たとえば、ベージュの服を着てベージュの壁の前に立つと、人物全体が背景に溶け込むことがあります。黒い製品を暗い色のテーブルに置くと、輪郭が崩れてしまう可能性があります。 このとき、明るさや色、素材の違いで主役を引き出すことができます。

たとえば:

  • 明るい背景に暗いキャラクター。
  • 暖色系の製品と寒色系の背景の組み合わせ。 -明るい色の服と低い色の壁を組み合わせてください。
  • 滑らかな素材とマットな天板。

これらはすべて、焦点を明確にするための方法です。

AI 描画プロンプトでは、フォーカス原則を明示的に記述することもできます。

写真には主人公が 1 人しか写っていません。主人公は画面の中で最も大きな割合を占めています。背景は少しぼかしてあります。主人公と背景の間には明らかな色のコントラストがあります。目は自然にキャラクターの顔に集中します。

または:

写真の焦点はテーブルの上の本だけです。他のオブジェクトはフォイルとしてのみ機能し、ぼやけたままになります。本のサイズは他のオブジェクトに比べて明らかに大きく、背景はシンプルです。

このように、AIは一見どこも素敵に見えるが、どこに焦点があるのか​​わからない写真を生成します。

4. 3 つの原則を統合します: 良い絵とは実際には明確な意思決定です

雑然としたものを排除し、スペースを確保し、単一の焦点を確立することは別個のことではありません。

それらはすべて、ビジュアル デザインが決定であるという 1 つのことを示しています。

何を保持し、何を削除するかを決めるのはあなたです。 主人公がどこにいて、脇役がどこに撤退するかを決める必要があります。 どの情報を表示し、どの情報を沈黙すべきかを決めるのはあなた次第です。 画像が 1 つのことを伝えようとしているのか、それとも一度に 10 のことを伝えようとしているのかを決める必要があります。

多くの人は、決断する前に行動を起こしてしまうため、計画を立てられません。

写真を撮るときは、目に映るものすべてを記録したいと思っています。 プレゼンテーションをするときは、頭に浮かんだことをすべて表現してください。 Prompt を書くとき、どの要素も重要だと感じます。 ポスターをデザインするとき、私はコピーをすべての行を削除することに抵抗がありました。

しかし、ビジュアルコミュニケーションの本質はトレードオフです。

すべてを維持しようとすると、見る人には何も見えなくなります。

したがって、これら 3 つの原則を単純な検査プロセスに変換できます。

写真を撮る前に、「主役は誰ですか?」と尋ねてください。

質問に答えられないなら、この写真は撮るべきではありません。 答えられたら、主人公に関係のないものを片づけ始めてください。

次に、「目を休める場所はありますか?」と尋ねてください。

画像全体がオブジェクト、テキスト、色で塗りつぶされている場合は、空白のままにしてください。 主人公を動かしたり、背景を変更したり、角度を調整したり、画面上にきれいな領域を残すことができます。

最後に、焦点は十分に明らかですか? と尋ねてください。

主人公はもういい歳ですか? 十分明らかですか?背景と違うのかな? 他の要素が注目を集めているでしょうか?

これら 3 つの質問は、ほぼすべてのビジュアル作業で使用できます。

  • 人物の写真撮影に使用できます。
  • 商品の写真撮影に使用できます。 ●プレゼンテーションの表紙などに使えます。
  • ソーシャル グラフィック カードをデザインして使用できます。
  • AIイラストを生成し、すぐに使用できます。 ・コース販売ページの作成にもご利用いただけます。

5. 実践例: コース登録表からの視覚的能力

今日、AI 提案ワークショップ に関する登録表を作成するとします。

多くの人は、最初のページに、講師の写真、コース名、コースの日付、5つのセールスポイント、受講生体験、早期割引、AIアイコン、プレゼンテーション画面、登録用QRコード、ブランドロゴなど、たくさんのことを同じ写真の中に詰め込んでいるかもしれません。

結果的には大変な努力のように見えますが、効果はありません。

なぜなら、鑑賞者が通り過ぎるとき、彼の脳は「この絵で最も重要なことは何だろう?」とすぐに判断できないからです。

3 つの視覚原則を使用して整理すると、次のようになります。

まず、乱雑なものを取り除きます。 インストラクター、コースのタイトル、1 つの主要なセールス ポイント、またはサインアップ CTA のみを保持します。 他の情報はテキストまたは販売ページに入れてください。最初の画像にすべてを詰め込まないでください。

2番目に、スペースを確保します。 講師はページの左 3 分の 1 を配置し、右側にきれいな背景を残し、コースのタイトルと主要なコピーを配置します。 例: 「あなたの提案は十分にうまく書かれていませんが、人々がうなずく理由を見つけていないだけです。」

第三に、単一の焦点を確立します。 視覚的な焦点はインストラクターまたはコースのタイトルです。 お互いに競争しないでください。 講師がブランドの中心である場合は、講師の写真を大きくし、テキストを簡潔にします。コースタイトルが主役の場合は、テキストを最大の要素にし、キャラクターは脇役に退きます。

この方法で作成された写真のみが商用利用を示すことができます。

これは単に見栄えが良いだけでなく、視聴者がアクションを完了するように導くことができます。つまり、立ち止まり、理解し、興味を持ち、クリックしてください。

6. 実践例: AI 描画プロンプトからの視覚能力

AI にカフェで何かを書いている人の画像を生成するよう依頼した場合、ほとんどの人はおそらく次のようなプロンプトを出すでしょう。

カフェでノートパソコンで何かを書いている人の絵を描いてください。質感も良く、温かみのある照明が特徴です。隣にはコーヒー、本、植物があります。背景にはたくさんの本棚があります。絵が綺麗です。

この種のプロンプトは使用できないわけではありませんが、要素が多すぎる画像が生成されやすくなります。

3つの原則を当てはめると、次のように変更できます。

カフェの窓辺に座ってラップトップで執筆している中年作家の 16:9 のバナー イラストをデザインしてください。 絵の中の唯一の主人公は作家です。文字は左 3 分の 1 に配置され、記事タイトルを配置しやすいように右側に大きな空白スペースが残されています。 デスクトップにはラップトップ、ノートブック、コーヒー 1 杯のみを置き、余分なものを散らかさないようにします。 背景は柔らかくぼやけており、カフェの輪郭だけがかすかに見えます。看板や複雑な装飾はありません。 全体の色は、ベージュ、ダークブラウン、ウォームホワイトの 3 つのメインカラーに限定されます。光は柔らかくてきれいで、コラム記事の表紙のような質感があります。

このプロンプトは画像を説明するだけでなく、視覚的な決定も行うことがわかります。

それは主人公を指定し、オブジェクトを制限し、色を制御し、空白を配置し、焦点を確立します。 さらに、混乱も解消されます。

これは、AI 時代において非常に重要な能力です。単に指示を与えるだけでなく、自分自身の美的判断、ビジネス ニーズ、視覚的ロジックを AI が実行できる言語に変換する方法を知ることです。

つまり、これは視覚分野における Vibecoding の拡張です。ツールをクリックするだけの人ではなく、自然言語を使用して頭の中にあるイメージ、リズム、基準を AI に直接渡して制作します。 正確な視覚的プロンプトを作成できるということは、デザイン チームに言葉で命令できることと同じです。

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ビジョンの 3 つの基本スキルは、本質的には「意思決定を行う」能力です。 何を残し、何を削除するかを明確に決定できた場合にのみ、AI は真に使用可能な素材の作成に役立ちます。 私が設計した「Vibe コーディング実践ワークショップ」は、この「言語でテクノロジーを操作する」という考え方を、プログラムの作成からプロンプトの作成、プロセスの設計、製品の構築まで拡張するものです。これにより、デザイナーやエンジニアでなくても、頭の中にある絵やアイデアをオンラインで公開できる完成品に変えることができます。

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7. 本当の視覚力とは、デザインすることではなく、何が現れてはいけないのかを知ることです。

私たちはプロフェッショナリズムは付加的なものだと考えがちです。

ツールをもう 1 つ学習し、モデルをもう 1 つ使用し、テンプレートをもう 1 つ設定し、エフェクトをもう 1 つ追加するか、要素をもう 1 つ配置します。

しかし多くの場合、プロフェッショナリズムは実際には引き算です。

手放してはいけないものを知っていますか? どの色が削除できるか知っていますか? どの物体が干渉する可能性があるか知っていますか?実は不要なコピーライティングの一文をご存知ですか? どの背景が主人公を台無しにするか知っていますか?

ここで私はビジョンが最も重要だと考えます。

派手な画像ではなく、鮮明な画像になります。 すべてを見せるのではなく、最も重要なものを見せる。 デザインのスキルを誇示するのではなく、伝えたいことを視聴者に無理なく理解してもらうことが重要です。

コンテンツの爆発的増加と AI 画像の急増の時代において、この問題はますます重要になるでしょう。

未来には写真が不足することはないからです。 例には事欠きません。 生成ツールが不足することはありません。 豪華なエフェクトが不足することはありません。

本当に不足しているのは、明確な視覚的判断を下す人間の能力です。

確かに、誰もが画像を生成できるようになると、その違いは誰がツールの使い方を知っているかではなく、誰がより良くしたいものを知っているかということです。 写真が乱雑かどうか誰が判断できるでしょうか?余白をデザインできるのは誰ですか? 誰が集中力を生み出すことができるでしょうか?リッチに見える写真から一目で理解できる写真に調整できる人は誰でしょうか?

だからこそ私は、AI時代のクリエイターはツールの操作だけを学ぶのではなく、システム思考やその根底にある原理を学ぶ必要があると常々思っています。

これは、ツールは反復されますが、基本的な原則の多くは反復されないためです。

ここ数年、私は自分の意見や実践をいくつかの場所に分散させてきました。長い記事は vista.tw にしっかりと書き、毎日読んだ資料や短い考えは content.tw にまとめています。 href=“https://vista.st” target=“_blank” rel=“noopener noreferrer”>vista.st、集中企業トレーニングおよびコンサルティング サービス(vistacheng.com)、およびオンライン コースとワークショップ(solo.tw。各ドメイン名は 1 つの関係のみを担当します。これは、「乱雑なものを削除し、スペースを確保し、独自の焦点を確立する」ことを独自のコンテンツ構造に適用する練習でもあります。

8. クリエイターへの 3 つの注意事項

最後に、これら 3 つの視覚原則を 3 つの文に要約し、コンテンツ、ニュースレター、コースを制作している、またはブランドを構築しているすべての友人に送りたいと思います。

最初の文: まず主人公を見て、次に背景を見てください。

シーンが始まる前に、主人公が誰であるかを尋ねてください。主人公に関係のないものであれば、まず削除してください。 画面がきれいであれば、メッセージもクリアになります。

2 番目の文: 空白スペースは空ではなく、目を休める場所です。

可能であれば、まだ急いですべての空のスロットを埋めないでください。 理由は簡単、空間そのものがデザインだからです。 空白を残すことができる人は、通常、リズムをよりよくコントロールする方法を知っています。

3 番目の文: 写真は 1 つのことしか伝えません。

写真には 1 つの主人公のみを含めることができ、ポスターには 1 つのメイン メッセージのみを含めることができ、ソーシャル ピクチャー カードには 1 つのプロセッサ コア フォーカスのみを含める必要があります。 言いたいことが多すぎると、聴衆は耳を貸さなくなる可能性があります。

結論: 良い写真は視聴者の労力を節約します。

私はよく言いますが、良いコンテンツとは、作者がいかに力があるかを示すことではなく、読者の労力を節約することです。

良い視力についても同様です。

良い絵は、観客に長時間ランダムに推測させる必要はありません。 観客を絵の中に引き込ませることはありません。 また、優れたデザインセンスを証明するために多くの詳細を使用するわけでもありません。

優れた写真は、視聴者に一目でどこを見るべきかを知らせます。 良い写真は重要な情報を自然に浮かび上がらせます。 良い写真は主人公を映し、騒音を遠ざけ、空間に語りかけさせます。

したがって、次回写真を撮ったり、プレゼンテーションをしたり、カードをデザインしたり、AI に写真を生成してもらいたいときは、急いで美しさを追求しないほうがよいでしょう。

まずは 3 つの質問をしてみましょう。

  1. この絵の主人公は誰ですか?
  2. 画像が汚すぎませんか?目を休める場所はありますか?
  3. 焦点は 1 つだけですか?

これらの質問について明確に考える限り、あなたのビジュアル作品は違ったものに見え始めるでしょう。

それは、突然デザイナーになったからではなく、ビジュアルパワーの核心は装飾ではなく、選択であることを理解し始めるからです。

そして、真にハイエンドな画像には、多くの場合、それほど多くのことは必要ありません。何が現れる必要がないのかを最終的に知るのはあなたです。

>この記事を書いていると、何年も前に亡くなった父のことを思い出します。写真の見方、美しさを教えてくれてありがとう。


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