物の感覚と絵の感覚という文章の 2 つの基礎により、言葉が画面を通過して読者の心に生きます。
*▲ 文章を書くときの基本は2つあり、まず「誰に向けて書くのか」をしっかりと考えること、そして言葉を「絵」として成長させることです。 *
長年ライティングを教えてきましたが、生徒たちが私に最も尋ねる質問は、「どうやって始めればよいか」や「何単語書けばいいのか」ではなく、何千ものバージョンで同じ文が書かれているということです。「なぜこんなに一生懸命書いているのに、誰も覚えていないのですか?」
私の答えは彼らを驚かせることがよくあります。 私は、それはあなたが十分に書いていない、または十分にうまく書いていないからではなく、オブジェクトの感覚と画像の感覚という2つの基礎があなたの記事に欠けているからです、と言いました。
私はこの 2 つの言葉について長年話してきましたが、今日はそれらを明確に説明したいと思います。
オブジェクトの感覚: 書くことは決して自分自身に語りかけることではありません
書くことを学びたい場合は、今から演習を行ってください。 **書く前に、あなたの向かいに座って、あなたが書いたこの記事を読むのを待っている人がいると想像してください。 **
この人は単なる「読書家」ではない。 彼には明確な輪郭があります。
- 彼は大学生ですか、それとも社会から離れて3年目の会社員ですか？
- 彼はおばあちゃんになったばかりの高齢者ですか、それとも高校を卒業したばかりで大学受験の準備をしている子供ですか？
- 彼はあなたの業界の同業者ですか、それともあなたが説得したい潜在的な顧客ですか?
- それとも、彼は実際に、あなたが何かを共有したいと思っているあなたの周りの親戚や友人かもしれませんか?
この人を頭の中で思い浮かべることができれば、文章を書く際の多くのハードルは自然に消えていきます。
なぜなら、どのような言葉を使いたいか、どのような例を挙げるか、リズムを速くすべきか遅いべきか、特定の専門用語を説明したいかどうか、これらは最もためらう選択ですが、特定の人物が頭の中にあるので、自動的に答えが得られます。 **
大学生向けに書いた「パーソナルブランディング」と中高年の転職者向けに書いた「パーソナルブランディング」は全く別の記事になります。 どちらが優れているということではなく、それぞれに話す相手がいるということです。
多くの人が書けないのは、言いたいことがないからではなく、同時に全員に話したいからです。 その結果、誰も感動することができなくなります。
絵のセンス: 言葉を単なる言葉にしないでください
2つ目の基礎は絵のセンスです。
「今日はとある場所に行ってきました。楽しかったです、とても幸せでした。」というような記事を書く人が多いです。物語性だけがあり、階層性も立体感もない線画です。 読者の心は白紙であり、読んだ後には何も残りません。
絵のような文章は違います。 状況やシーンに合わせて、読者をあなたが説明する瞬間に引き込みます。
「午後3時、私はカフェの木のドアを押し開けました。焼きたてのイルガチェフェの香りが漂っていました。バーの後ろのボスが頭を上げ、何も言わずにうなずきました。私は窓際の席を選び、ラップトップの電源を入れました。そして、当初書きたかった段落が突然始まりました。」
「カフェに行ってきました」も同様で、読者は匂いを嗅ぎ、光を見て、静けさを感じることができます。 読んだ後、彼の心にイメージが残ります。
** 写真に残った言葉だけが記憶されます。 **
絵の感覚は必ずしも注意深く作られたレトリックに依存するわけではなく、詳細、つまり動作、匂い、セリフ、あなたの目で実際に見たシーンが必要です。 それを書き留めれば、読者もあなたと同じ立場になるでしょう。
物体感覚×映像感覚の2つの基礎が必要
物の感覚と絵の感覚を分けて見ることは良い提案です。 しかし、言葉が本当に強力になるのは、それらが組み合わさったときです。
**対象の感覚は「誰に向けて書いているのか」を決定し、イメージの感覚は「読んだ後に何を受け取るか」を決定します。 **
写真が少なく、オブジェクトの感覚だけがあれば、記事は正確だが無味乾燥な要約のようなものになります。誰に宛てて書いているかはわかりますが、読んだ後に何の感情も残らないでしょう。
物体の感覚が少なく、絵の感覚だけがあれば、文章はゴージャスでありながら浮遊する散文のようなものになります。温かみはありますが、「これは私に向けて書かれている」とは誰も感じません。
この 2 つを組み合わせると、記事は次の 2 つのことを同時に行うことができます。 ** 特定の人に「これは私のことだ」と感じさせ、読んだ後も頭の中にぬぐい去れないイメージが残ります。 **
これらの記事は、何年も後に収集され、転送され、記憶されるでしょう。
練習の始め方: 自分でできる 3 つの小さな動き
原則について説明したので、すぐに実行できる 3 つの小さな演習を紹介します。
**まず、書く前にリーダーカードを書きます。 **
文書を開いて書き始める前に、30 秒かけて「この記事は誰に向けたものです」という一文を書きます。この「誰々」は、実在の人物、学生、友人、顧客、子供、またはあなたが頭の中で想像した典型的な読者である可能性があります。 重要なのは、最初の単語を入力した時点で、あなたの目はすでに人に向いているということです。
**第二に、書くときは、自分の目で見たシーンを少なくとも1つ挿入してください。 **
マーケティング、メンタリティ、教育、ビジネス観察など、どのようなテーマについて書いていても、記事の真ん中に実際に見た場面を置くようにしてください。 セリフ、絵、アクションなど何でも構いません。 平らな場所に石を置くようなもので、読者の視線が突然集中します。
**第三に、書いた後に読んで、自分自身に 2 つの質問をしてください。 **
1 つ目は、「向かいに座っている人がこの段落を読み終えたところでうなずくでしょうか?」です。そうでない場合は、戻って表現を調整し、例を示します。 2 つ目は、「明日の朝、この記事のことを思い出したら、どんなイメージが思い浮かぶでしょうか?」何も思い浮かばない場合は、戻ってシーンを追加します。
これら 2 つの質問をマスターすると、オブジェクトとイメージの感覚が、意図的に思い出させるものから、書くときの自動的な応答に徐々に変化します。
書くことは、心の中にあるものを吐き出すことではありません
長年ライティングを教えてきましたが、私の最も深い理解は次のとおりです。 **書くということは、心の中の言葉を吐き出すことではなく、自分の言葉で他の人の心の中に絵を成長させることです。 **
これを行うために、私たちはより多くのレトリックやより高度なレトリックに依存するのではなく、最も単純な 2 つの事柄に立ち返ることにします。**あなたは誰に手紙を書いているのか、そしてそれを読んだ後に彼は何を得るのか。 **
物体の感覚と絵の感覚は、文章を書くための 2 つの基礎です。 基礎が築かれたら、後で学びたいすべてのライティングスキル（添え字、構造、物語、リズム）をその上に構築する余地があります。
今日練習を始めたばかりなら、これら 2 つのことから始めるのに遅すぎるということはありません。
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