ショートビデオ初心者のための最初のレッスン: 編集内容をプログラムに書きましたが、練習する必要があるスキルはすべて録画ボタンを押す前にあることに気付きました。
毎回のワークショップの終わりには、ほぼ必ず誰かが残って同じ質問をします。 「最初にどのマイクを買えばいいですか?」補助光が必要ですか?携帯電話を新しいものに交換したほうがよいでしょうか?
私はいつも「何個食べましたか？」と聞き返します。
答えはまだ出ていないことが多いです。 始める前に道具を準備しておくのが合理的だと思われます。
2か月前、私はこの件について原稿を書きました。主張は非常に明確でした。機材を追いかけるのではなく、まず撮影してからそれについて話しましょう。 初心者にとっての本当の障害はテクノロジーではなく、始まりとしての準備です。
それから原稿は60日間、手つかずのままドラフトボックスに保管されました。
後になってその理由が分かりました。 その記事は正しいことを述べていますが、質問の半分しか答えていません。 待つのをやめて撃つようにとは言いますが、撃った後に改善するために何をする必要があるかについては教えてくれません。 そして、この真ん中の道路は、歩いている間にほとんどの人が消えていく場所です。
何が欠けていたのかが本当にわかったのは、後で自分の編集プロセス全体を一連のプログラムに書き留めたときでした。
プログラムにクリップを書き込むことが私にとって最初のことでした
7月中旬、私は執筆とはまったく関係のないことをしました。映画の編集に編集ソフトウェアを使用しなくなりました。その代わりに、どうすればうまく切れるかという、コンピュータが理解できるルールを書き留めて、それを機械に与えてチェックしてもらいました。
プログラミングに関して最も正直なことは、形容詞を受け入れないことです。 この映画のリズムをもっと良くするべきだとコンピューターに指示することはできません。 この映画のリズムは何を意味するのか、明確に説明する必要があります。 何秒目以降をカウントしますか?
最初のバージョンは半日で立ち上げて実行できましたが、1 週間以上にわたってルールを追加し続けました。最終的に、200 を超えるテストがこれらのルールを守っていました。 私が本当に驚いたのは、強制されたリストの長さです。
フィルムの 0%、25%、50%、75% の 4 つの位置のそれぞれに刺激点が必要です。 1 つでも欠けている場合は、警告が表示されます。これら 4 つの重要なポイントは、聴衆が集中力を失う可能性が最も高いためです。
補助画面の合計の長さが主画面と同じであれば、そのまま失敗と判断され付与されません。 それは脇役が主人公から見せ場を奪うことを意味するからです。
映画の最後にある行動喚起が終わっても、15秒以上は終わらない、と警告。 テーリングは完了率に非常に悪影響を及ぼします。
動画終了10秒前までに5秒以上の沈黙が続くと判定は失敗となります。 このルールにより、コード内に「画像が再生される前に音声を遮断することはできません」という一文がエラー メッセージとして残されました。
私が最も興味深いと思うものがもう 1 つあります。 システムは音声認識の単語ごとのタイムコードを読み取り、同じ文内の 2 つの隣接する単語間の休止時間を見つけます。 0.6 秒を超えるものはすべてスタックとしてマークされます。 文の間ではなく、同じ文内にあることに注意してください。 文の間に一時停止するのは自然なことなので、文の途中で行き詰まってしまうと、聴衆は離れてしまいます。
これらのルールを書き終えた後、リストを振り返って、しばらく唖然としました。
これはどれも才能ではありません。
どれも美しさやオーラ、生まれ持ったカメラのセンスを必要としません。 各項目を測定、チェックし、リストにまとめて、それに応じて追跡することができます。
そして、ワークショップの後にどのマイクを購入するべきかを私に尋ねるために列に並んだ人たちは、このリストを決して渡されなかったと私はほぼ確信しています。
労働と判断の間には、まだ第三の層が残っています
以前、映画には実際には 2 つのレベルがあると述べました。1 つは素材を揃え、字幕を一文ずつ入力し、音量を適切に調整する労働です。もう1つは、どの段落が最も感動的であるか、コピーライティングが心に訴えかけているかどうかを判断することです。 「オーディオとビデオのしきい値は消えたわけではありません。移動しただけです」で、AI が最初のレイヤーを引き継ぎ、2 番目のレイヤーはそのままにしておくと言いました。
私はこの意見に今でも同意しますが、欠けている部分があります。
編集ルールをプログラムに書き込んだ後、労働と判断の間にまだ第三の層が残っていることに気づきました。 それをレイヤー仕様と呼びましょう。
仕様はエネルギーを消費したり、味覚をテストしたりするものではありません。 テストするのは 1 つのことだけです。「知っていますか」ということです。
最後に 5 秒間の沈黙があるはずがないことを知らないため、映画は最も興奮するポイントで突然終了します。観客はそれを奇妙に感じますが、その理由はわかりません。 同じ文章の途中で 0.6 秒間立ち止まると、その人が落ちてしまうということを知らないので、録音するときに文章の途中で考えてしまい、非常にぎこちなく聞こえてしまいます。 最初の 3 秒間に何もないシーンがあってはならないということを知らなかったので、全員を締め出すためにオープニング アニメーションを慎重に作成しました。
これらは労働問題ではないので、タイムラインをどれだけドラッグしても解決できません。 それは判断の問題ではなく、あなたはおそらく多くの人よりも優れたセンスを持っているでしょう。 それは知っているか知らないかだけの問題です。
初心者にとって最もイライラするのは、このレベルの 90% です。 しかし、ほとんどの人がこれを第 2 レベルの問題だと誤解し、「私にはおそらくその才能がない」と結論付けました。
いいえ、あなたは誰からも送られていない仕様書でロックアウトされているだけです。
仕様層には非常に優れた機能があります。 誰かに言われた限り、実践する必要はありません。 ヴィンテージによって味わいが異なり、それを聞いて次の作品に活かせる仕様です。 3 つのレイヤーを比較すると、違いは非常に明らかです。
| レベル | あなたを試すものは何ですか | それを補う方法 | 誰がやるべきか |
|---|---|---|---|
| 労働 | 体力と忍耐力 | 補足する必要はありません | 機械に任せる |
| 仕様 | 知っていますか | 誰かがあなたにリストを与えます | 読んだらわかります |
| 判決 | 意見と好み | 時間の経過とともにのみ蓄積できる | それはあなただけです |
ほとんどの初心者は労力を労力に費やし、不安を判断に優先させますが、間に仕様の層が挟まれていることを誰も教えてくれません。
最も懸念すべき点は、このリストの半分は撮影を開始する前に使用する必要があることです。
話がここで終わった場合、結論は「初心者はポストプロダクションチェックリストを学ぶべきだ」ということになります。
しかし、最初の実際のビデオを完成させた後、これよりもはるかに気がかりなものを発見しました。
まず一つはっきりさせておきたいのは、その作品が水平クラスの本質であるということです。 もちろん、ストレートな短いビデオをカットしたこともありますし、複数あります。 7 月中旬から下旬だけでも、コースのハイライト、口コミ用ショート フィルム、ワークショップのハイライトなど、10 個以上の 1080 × 1920 の完成品を納品しました。 しかし、そのシステムでは誰もカットされませんでした。 システムの明確なルールは今でもやるべきことリストに載っており、私はパイプラインを個別に手彫りして十数個のルールを作成しました。そのうちの 3 つは、まずシステムに水平のマスター テープを作成させ、次にイメージをストレート形式に再配置するスクリプトを作成するというものでした。
このギャップ自体が 1 つのことを示しています。労働層をマシンに引き渡しましたが、直線が従うべき仕様をまだプログラムしていないため、その部分は依然として人間が監視する必要があります。 そして気づいたことが撮影側にもたまたま落ちていました。
あの教室の宝石に戻りましょう。 素材は 4 ファイルしかなく、合計すると 2 分を超え、最終的には 85 秒に短縮されました。 これほど短いセクションのため、編集の決定は 6 つのバージョンを経ました。
最初のバージョンは 4 つのエッセンスを組み合わせたもので、長さは約 90 秒です。
2 番目のバージョンでは、冒頭の冗長な単語を削除しただけでした。 元の言葉は「It’s等しい」です。切り出した後のフィルムの長さは87.74秒となった。
3番目のバージョンも同じですが、最後の「and then there is」がカットされており、映画の長さは85.74秒です。
いわゆる細かい編集を 2 回行うことで合計 4 秒以上が節約され、そのすべてが無意味な部分の削除に費やされました。 トランジションも特殊効果も、映画をより強力に見せるものは何もありませんでした。 正直に言うと、編集に関して言えば、ほとんどの場合は引き算です。
そして、この 4 秒はまったく短縮する必要はありませんでした。 レコーディング時に私がこの 2 つのマントラを唱えていなかったら、この 2 つのプロセスは存在しませんでした。
もっと残酷なものはまだ来ていない。
その素材の撮影が始まったとき、カメラはまだ動いて震えており、人々はすでに話し始めていました。 これについては、「AI に編集を任せてみた」で一度触れました。当時注目されたのはシステムの盲点だった。今回話したいのは、その説明です。 最初にこの状況を改善しようとしたとき、オープニングの最初の 6.4 秒をカバーするために別のフレームを使用しましたが、それだけでは不十分でした。振り返ってみると、11秒目まで映像が安定せず、結局0秒から12.34秒まで撮影しなければなりませんでした。
85 秒の映画の場合、冒頭の 12 秒は他のシーンで構成されます。 理由は、撮影を始めるときにカメラが止まるのを待たなかったからです。
私は根本原因を ToDo リストに書き込み、システムの盲点として記録しました。 しかし、ユーザーマニュアルに実際に残され、人々に読んでもらうために書かれたアドバイスはこれです。「電話の電源を入れた後、通話を開始する前にカメラを 2 ～ 3 秒間安定させてください。」
一周した後、ビデオを自動的に編集するシステムが人々に与える最初のアドバイスは、録画を押した後 3 秒間静かにすることです。
お金を費やす必要も、ソフトウェアを学ぶ必要も、AI が改善するのを待つ必要もありません。 たった3秒。
ちなみに、この 85 秒のフィルムは、実際には素材の着地から最終的なフィルムまで 2 時間かかり、その間に十数の中間バージョンが作成されました。 この数字を、最初のショットがひどいものだったと感じているすべての人に残したいと思います。自動化された一連のプロセスを手に持ち、85 秒の映像を処理し、1 日を終えるまでに 6 回の修正を行ったり来たりしなければならない人です。 最初の曲を3回録り直しましたが、これはごく普通のことです。
ストレートが私にさらに 2 つのことを教えてくれました
十数枚の直線カットを切断しているときに、仕様によりさらに 2 回噛まれました。噛む位置は非常に典型的でした。
1 つ目は、同じパラメータのセットが 2 つの形式でまったく異なる動作をすることです。 私の手彫りのパイプラインでは、静止画像をゆっくりと近づけるエフェクトを使用しています。横位置は正常に見えます。同じパラメータを縦位置に変更すると、人物はより背が高く、より細くなります。 その理由は、ズームインするときに、比率をロックせずに画像をターゲット サイズに直接描画したためです。 16:9 のキャンバスははっきりとは見えませんが、9:16 にズームインするとすぐに詳細が明らかになります。 解決策は、まず画像を拡大してから、余分な部分をトリミングすることです。 この出来事から得た教訓は今でも覚えています。テストしたい場合は、仕様が最も異なるものをテストしてください。 1 つだけをテストして、すべてが正しいと想定しないでください。
2 回目は、まだ撮影を始めていない人向けに書く価値があります。横型から縦型にカットしたい素材がまとまっています。その前に、まず画面内のスピーカーの位置を測定しました。その結果、5つの段落における顔の水平中心は、それぞれ38.0%、44.1%、44.9%、45.6%、47.2%と、いずれも左に下がった。 つまり、直感に従って中心から切り取っていくと、それぞれの部分で人物の一部が切り取られることになります。
この発見は、巧妙な自動トリミング アルゴリズムによるものではありませんでした。 それはリストの最後の項目になりました。
録音ボタンを押す前に使用するチェックリスト
上記をすべてまとめて、初心者向けに表を書き直しました。編集段階ではなく、撮影段階です。
まず、録音ボタンを押して 3 秒間閉じます。 カメラを停止し、無線ノイズが静まるまで待ちます。 この 3 秒には副次的な利点もあります。 ポストプロダクション中に、バッファとして使用できるクリーンなフレームが常に最初に存在します。 これは、リスト全体の中で最も報告率が高いものです。
2つ目は、最初の3秒以内に要点を理解することです。 空のシーン、オープニングアニメーション、名前による自己紹介はありません。 結局のところ、最初の 3 秒は聴衆がその場に留まるかどうかを決めるためのものであり、あなたがウォームアップするためのものではありません。
第三に、文章を書き終えたら停止します。 何かを考えたい場合は、文の途中でやめず、文の合間に考えてください。 同じ文の中で 0.6 秒以上一時停止すると、聞き手は行き詰まりを感じてしまいます。 これは編集段階で修正するのが非常に面倒だったが、スピーチの瞬間に変更するのはほとんど簡単だった。
4番目に、最後の文を書き終えた後、急いで文を閉じないでください。 さらに 3 秒間録音してから停止します。 最後のハードカットは初心者にとって最も一般的な欠点の 1 つであり、その代償はその 3 秒です。
5番目に、撮影後は最初に写真を見るのではなく、原稿をそのまま読んでください。 私のシステムの最初のステップは次のように設計されました。テキストを見てどの単語を残し、どの単語を削除するかを決定します。画像は後で完全に処理します。 自分で読んでみると、あなたのキャッチフレーズがどれほど密度が高く、あなたのナンセンスがどれほど長いかがわかります。 このステップは、レンズ移動のチュートリアルを見るよりも役立ちます。
6番目に、水平または垂直に送信したい場合は、同じ段落を一度水平に撮影し、もう一度垂直に撮影します。 これが最も簡単な方法です。 ポストプロダクションで水平のものを直線にカットすることを期待すると、人物が中心にいないことがわかるでしょう。
これら 6 つの項目には共通点が 1 つあります。すべて費用ゼロ、設備ゼロ、すぐに実行できることです。 どれも私が考えたものではありません。編集ルールをプログラムに書き込んで、編集した映画に何度も顔を平手打ちされた後、そのルールを押し戻しました。
たとえるなら、料理のようなものです。 どんなに包丁の腕が良くても、間違えて買ってしまった野菜を救うことはできません。 ポストプロダクションは包丁のスキルであり、これら 6 つの項目は、キッチンに入る前に行われる食品の選択と材料の準備です。
機械が捉えられないものは、10年間練習しなければなりません。
リストに従うだけで良い映画ができると思われないように、この時点ですべてを完全に説明する必要があります。
映画レビューの仕組みを設計したとき、私は自分自身にルールを設定しました。映画の主観的な品質には決して総合的なスコアが与えられず、赤信号、黄信号、青信号、および一文の説明のみが与えられます。 理由は主観的なものに誤った正確性を避けるために文書に記載されます。
映画の出来が良くても悪くても、87点なんて評価できるわけがない。 誰かがこのスコアを与えた場合、小数点は偽です。
方法論を整理する際に、各項目にカテゴリも付けました。 1 つのカテゴリは手動判断ポイントと呼ばれます。これは、人間が美的または内容の判断を行う必要があり、ルールに従って書くことができないものを指します。 当初予想していたよりもこのようなエントリーが多かったです。 刺激ポイントは 25% に配置する必要があります。これは仕様です。刺激点として重要なのは判断です。 開口部にフックが付いているのが仕様です。そのフックでどの文を言うべきか、それが判断です。
もう 1 つ、初心者に伝えておくべきだと思うのですが、動画の通信量制限は、実は撮影を開始する前にほぼ決まっているのです。それはあなたが選んだトピックにどれだけの人が興味を持っているかによって決まり、その後はパフォーマンスと編集によって決まります。
言い換えれば、カメラの動きよりもトピックの選択が重要です。 もちろんカメラの動きは便利ですが、質問は最初に天井をマークし、編集によってその天井にどれだけ近づくかが決まります。 したがって、練習の順序は次のようにする必要があります。仕様のレベルがわかったら、それ以上エネルギーを費やさないでください。残りのエネルギーはすべて判断のレベルに費やされるべきです。 この順序を逆にする人は、誰も見たくない技術的にクリーンなチャンネルを運営することになります。
そこで、2 か月前に出した結論を変更しました
2か月前に私が書いたのは、「まず写真を30枚撮ってください。それを削除することは許されないし、写真の良し悪しを気にすることも許されない」というものでした。
今度はこのように変更してみます。
最初に 10 発撃つだけですが、各ショットを撃つ前に、上記の 6 つの項目を頭の中で実行してください。 30 ショットの意味は、プロセスをマスターすることですが、30 ショットすべてを同じ悪い習慣で撃った場合、悪い習慣をマスターしたことになります。
撮影後に行うことはただ 1 つだけです。台本を逐語的に読み、マントラのリストを作成することです。 私のものは「等しい」と「そして、あります」ですが、あなたのものは異なるはずです。 リストを作成して画面の横に貼り付けておくと、次の写真を撮影する前に確認できるようになります。 これの効果はどんなマイクを買うよりも優れています。
私が強くお勧めする運動がもう 1 つあります。 これも費用はゼロです。リズムが良いと思う映画を選んでください。視聴中に各セクションを一時停止し、次の 2 つのことを書き留めます。 今何を見ていますか?今の気分は何ですか？ これらの点を円上に描きます。 さらにいくつか分解してみると、良いフィルムが配置されている場所にはパターンがあることがわかり、そのパターンが徐々に直感として定着していきます。 誰かに教えてもらうのを待たずに、他人の好みを取り入れてそれを自分仕様に分解することです。
ワークショップの質問に戻ります。
次回、どのマイクを買うべきかと尋ねられたら、私の答えは変わるでしょう。本当の答えは 3 秒です。 録画を押した後、3 秒間静かにしてカメラをフリーズさせてから、重要なポイントに進みます。文が終わったらやめてください。最後の文が終わったら、慌ててビデオをオフにしないでください。 それだけです。 古い携帯電話を手に持って、これらのヒントと組み合わせると、すでに半分の人よりも良い写真を撮ることができます。
装備を追いかけないでください。私は今でもこの声明を支持します。
しかし 2 か月後、より正確に言うと、あなたに欠けているのは決して機器ではなく、誰も送ってくれない仕様書です。 そして、そのリストにある最も便利な項目はすべて、録音ボタンを押す前に利用可能であり、一銭も費やす必要はありません。
