音声とビデオの敷居は消えたわけではなく、移っただけです。AI編集の時代、時間を投資すべき場所が変わりました
この記事はもともと、2026 年 7 月に送信された「Vista ニュースレター」の第 126 号「オーディオおよびビデオ編集の敷居が低くなり、初心者が AI を使用してコンテンツを作成するにはどうすればよいか（新しいタブで開く）」に掲載されたものです。 最新号をフォローするには、ニュースレターの購読（新しいタブで開く） へようこそ。
オーディオやビデオ制作の敷居が大幅に下がりました。
以前は、あなたも私もこの問題を次のように想像していました。オーディオやビデオのコンテンツを制作したい場合は、まず編集ソフトウェアを学習する必要があります。 タイムラインを認識し、多数のショートカット キーを覚え、トランジションと色補正を理解する必要があり、ある程度のデザインの背景があることが最善です。 そのため、多くの人はオーディオやビデオのマーケティングがブームになっていることははっきりと分かっていても、心の中では自分自身を「オーディオやビデオのやり方がわからない人」と分類し、二度と足を踏み入れないのです。
過去 2 日間、私は自分の手で何かを行ったので、この敷居の位置についてまったく異なる見方ができました。 編集ソフトは何も習わなかったのですが、AIに「動画編集ができるシステム」を半日かけて作りました。 次に、それを使用して 2 つのワークショップの 80 分間のライブ録音を録画し、異なるスタイルの 8 つのプロモーション ビデオを一度に作成しました。 水平方向のものは YouTube 用、直線方向はコミュニティ用、1 つは速いペース用、もう 1 つは映画のような雰囲気を作り出すためのもので、すべて同じバッチの素材から作成されました。
私が皆さんに話したいのは、そのシステムがどれほど強力であるかということではありません。 私が話したいのは、より根本的なことです。これをやり終えた後、オーディオとビデオの敷居が消えたわけではなく、単に移動しただけであることがはっきりとわかりました。 そして、移転した新しい場所は、「映画は編集できない」と思っているすべての人にとって、実は朗報です。
その半日の間に何が起こったのでしょうか?
その半日に何が起こったのか話しましょうか？ 悪魔は細部に宿るからです。
以前は、フィルムをカットするということの意味を正確に知っていました。 午後、コーヒーを飲みながら、タイムライン上でフィルムをドラッグし、位置合わせし、微調整することです。次の日にもう一度見て、リズムが違うと感じたらまた最初からやり直すという感じでした。 動画を1本カットするだけならいいのですが、複数本欲しいです。複雑な手順を考えるだけで疲れてしまいます。
今回はアプローチを変えてみました。 急いで編集するのではなく、まず編集できるシステムを作りました。 実際には 3 つの部分だけで構成されています。1 つは純粋なテキストで書かれた編集リストで、各素材の秒数、残りの秒数、暖かいか冷たいかを記録します。単語カードを独自に成長させるモジュール。入力するだけで画像が 1 枚ずつ生成されます。この 2 つを組み合わせたエンジンは、マスター テープからのクリップのキャプチャ、カラー グレーディング、ミラーの追加、単語カードの積み重ね、サウンドトラックのレイアウト、そして最終的にフィルムの出力を担当します。
特に感心したのは、完成後の何度も修正を行ったことです。 最初AIが私のコース名を誤認識し、コピー全体が間違った方向に書かれていました。 以前は、これは 4 つのビデオを再編集することを意味していました。今回はテキストの設定を変更したところ、数分以内に新しいバージョンが表示されました。 その後、クイックカット版に宣伝用のサブタイトルを追加したり、登録ページのエンディング URL を変更したり、BGM を変更したりしたいと考えました。そのたびに、もう一度カットしなければならないと思いましたが、最終的には設定を1行変更してボタンを押すだけで再度実行できました。
変更にかかるコストは数時間から数分に下がりました。 この文は効率について話しているように聞こえるかもしれませんが、その本当の意味は効率よりもはるかに深いものです。
動画には実際には 2 つのレベルがあります
まず正直に言っておきたいのですが、このような映画は一体どのような内容になっているのでしょうか？
そうですね、実際には 2 つのレベルがあります。 最初のレベルは「労働」です。資料を並べたり、画面をカットしたり、字幕を一文ずつ入力したり、音量を適切に調整したりすることです。 このレベルは時間がかかり、機械的で、これまでほとんどの人を締め出してきたのと同じ壁です。 2番目のレベルは「判断」です。どの段落が最も感動的か、このショットは何秒間一時停止する必要があるか、コピーライティングのこの文が心に訴えかけるかどうか、このサウンドトラックが雰囲気に合っているかどうかです。 この層は、映画の良し悪しを決定する本当の分水嶺です。
以前は、これら 2 つの層が結合されていました。 第二段階の判断に触れたいなら、まず第一段階の労働を生き延びなければなりません。 アイデアや専門知識、センスを持った多くの人が、1階の壁の前で立ち往生し、本来の力を発揮する機会がありません。
AI が行うことは、この 2 つのレベルを分離することです。 第 1 レベルの作業はほぼすべて引き継がれ、実際に人間の判断が必要な第 2 レベルはそのまま残ります。
しきい値が移動されました。 これにより誰が利益を得ますか?
だから私は閾値が動いたと言いました。 「あなたの手は十分に熟練していますか?」から移行しました。 「何か考えていることはありますか？」さて、そのような変化から誰が利益を得るのでしょうか？ ご想像のとおり、これは自分は未熟だと思っているが、素晴らしいアイデアを持っている人にとって有益です。 これは、専門知識、意見、好みを持っているものの、ソフトウェアによってブロックされている人にとっては特に有益です。
言い換えれば、AI によってあなたが編集者になるわけではありません。 これにより、編集者にならなくても、頭の中にあるものを外部で再生できるビデオに変換できるようになります。
ここから、私が最も伝えたいことを導き出します。AI の役割は、あなたに取って代わるのではなく、あなたを強化することです。 ただし、増幅には前提条件があり、すでに持っているものを増幅するだけです。
あなたがプロの講師であれば、複雑なことを明確に理解できるのが強みです。 以前は、すべてのレッスンをビデオに編集する時間がなかったため、この利点は教室に限定されていました。 レイバー層をシステムに引き渡すことで、視聴覚コースのライブラリ全体として利点を増幅することができます。
職人であれば、手先と美的センスが強みです。 以前は、あなたの作品は店に来た顧客にしか見えませんでした。 今後は、制作プロセスを録画するだけで、残りはシステムに任せるだけで、人々が集めたくなるような短いビデオを作成して利点を増幅することができます。
あなたがコンサルタントである場合、あなたの強みは判断力と洞察力です。 以前は、これは準備書面と頭の中にしかありませんでした。 あらゆる考えを話し言葉として記録し、システムにそれをコンテンツに変換してもらうことができるようになりました。あなたの利点を個人ブランドへと増幅させることができます。
見ましたか？ AIが拡大するのは決して「編集ができるかどうか」ではなく、編集の壁の向こうで見せる機会のなかった本当のあなたです。 一方、何も考えていない場合、AI は非常に効率的に穴を拡大するのに役立ちます。 ツールが強力であればあるほど、実際の利点が何なのかをより明確にする必要があるのはこのためです。
フラストレーションの壁を恐れないでください: カウフマンの 20 時間ルール
そうは言っても、「そうは言っても基本的なことさえわかっていないのに、1～2年も勉強しないと手を出さないの？」と疑問に思う人もいるはず。
この不安は注意深く考える価値があります。 最近、ジョシュ・カウフマンの『名門校から無料でMBAを取得』を読んだのですが、彼は示唆に富んだ指摘をしていました。 私たちは皆、「10,000 時間の法則」を聞いたことがあるでしょうし、何かを習得するには 10,000 時間を投資する必要があると信じています。 しかし、カウフマン氏は、この一連の研究は「熟練」について、そして競争の激しい分野で世界一になることについて語っていることを思い出させた。 しかし、私たちが人生で最も頻繁に行うことは、頂点を追求することではなく、「新しいものを初めて使えるようにする」ことです。 何もない状態からかなり役立つ状態にするには、1 か月間 1 日あたり 40 分、約 20 時間の集中的な練習を行うだけで済みます。
本当に人々を阻むのは10,000時間ではなく、彼が「フラストレーションの壁」と呼ぶ最初の20時間だ。最初の数時間は最も難しい。彼らは愚かだと感じ、自分の作ったものが醜いものになるのではないかと恐れているからである。ここでほとんどの人が諦めてしまいます。 彼はまた、あることを指摘した。多くの人が「研究段階」に行き詰まり、行動を起こすのが遅れているが、それは勤勉さのためではなく、実際に行動して自分の欠点をさらけ出すよりも、教えを見てメモをとるほうが楽だからである。
さて、このフレームワークに AI を組み込むと、素晴らしいことがわかります。最も困難な 20 時間を AI がさらに短縮しました。 過去 20 時間のうち、半分以上はソフトウェア インターフェイスとの戦いであり、これは純粋な労働でした。 これらのタスクが AI に引き継がれると、克服する必要があるフラストレーションの壁が突然大幅に低くなります。 表現を始める前にソフトウェアの学習に 20 時間も費やす必要はもうありません。ほとんどすぐに表現を開始でき、節約されたエネルギーを本当に重要な判断を研ぎ澄ますために使用できます。
だからといって、今から学ばなくてもいいというわけではありません。 それどころか、学ぶべき内容が「ソフトウェアの操作方法」から「上手な話し方、良し悪しの判断方法」に変わります。前者は期限切れになりますが、後者は期限切れにならないことに注意してください。
編集とビデオ マーケティング: 実際、これらは 2 つの異なる閾値です。
AI が全能であるという誤解を避けるために、もう 1 つ明確にしておきたいことがあります。
「ビデオを作成できない」には、実際には 2 つの異なるしきい値が関係します。 1つ目は、技術と労働の境界となる編集です。前述したように、AI はしきい値を平準化するのにほぼ役立ちます。 しかし、もう一つ、動画マーケティングがあります。これが戦略と判断の限界点です。この映画は誰に向けた映画ですか?というまったく異なる質問を投げかけます。 なぜ彼は立ち止まって見たのでしょうか？ これを読んだ後、私は彼に何をしてほしいですか？
カウフマンも読んでください。彼はマーケティングについて非常にシンプルに語っています。マーケティングの本質は、「あなたのことを気にかけてくれるかもしれない人」の注意を引くことです。 映画を美しく編集することはできますが、それが「なぜ観客が気にする必要があるのか？」という質問に答えられない場合は、それは誰も見ないただ美しい映画です。
良いニュースは、AI がこのしきい値に関しても、異なる方法で支援できることです。 タイトルを考えたり、長編映画を 10 のエントリ ポイントに分割したり、さまざまなプラットフォームに合わせてストーリーを調整したりするのに役立ちます。 しかし、この映画が誰に言いたいのか、そして何を言いたいのかという最も核心的な判断は、やはりあなた次第です。 これは私が何度も強調していることです。AI は執行を非常に安価に行うことができますが、何を言う価値があるかをユーザーに代わって決定することはできません。 このレベルはあなたに任せるしかありません。
このため、将来的には誰もが AI を使用して音声やビデオを作成し、コンテンツが圧倒的なものになるのではないかという心配はありません。 横行するのは判断力のないアウトプットだけのコンテンツだ。 本当に不足しているのは、映画を編集する能力では決してなく、何を言うべきか、そしてセンスが十分であるかどうかを知っている人です。
誰もがオーディオやビデオのコンテンツを制作できるようになると、判断力とセンスが自然に新たな堀となります。
来週から始められる 4 つのステップ
非常に多くの概念について説明してきましたが、このニュースレターを読んだ後、単に「それは理にかなっているようだ」と考えて、すぐにそこから離れて通常のビジネスを続けてほしくないのです。 次に、来週から始められる 4 つのステップにまとめました。
まずは編集などの技術的なことを考えるのではなく、自分の強みをまず考えてみましょう。 白紙の紙を用意して、それを書き留めてください。 他の人が聞きたいと思っていることは何ですか?それはあなたの専門知識、経験、または独自の視点ですか?ビデオは単なるキャリアです。 最初に素材があることを確認する必要がありますか?このステップを実行しないと、残りのすべてが無駄になります。
次に、最も愚かな方法で最初に記録します。 機器を購入する必要はありません。 スマートフォンを立てて、自分の得意なことについてカメラに向かって 3 分間話すだけです。 カウフマンの言葉を思い出してください。強調されるのは「量とスピード」であり、「初めてで完璧」ではありません。 目標は、金馬賞を受賞できるような良い映画を作ることではなく、まずは「スタート」という挫折の壁を乗り越えることです。
第三に、AI は労働を克服するのに役立つ手だと考えてください。 最初にソフトウェアを学ぶ必要はありません。 録音されたファイルを、市場でますます成熟しつつある AI オーディオおよびビデオ ツールに提供すると、字幕を追加したり、重要なポイントをハイライトしたり、短いバージョンにカットしたりすることができます。 過去最も高かった壁が、わずか数分で乗り越えられるようになったことに驚くでしょう。
第四に、判断は自分自身でしっかりと握ってください。 どのセクションが最もエキサイティングであるか、タイトルをどうするか、映画を誰に観てもらいたいかなどを AI に委託しないでください。 これは、あなたが本当に時間をかけて磨くべき部分であり、他の人があなたの代わりにはできない部分です。
これら 4 つのステップのうち、編集テクニックに関連するのは 3 番目のステップだけであり、このステップがまさに最も労力を必要としないステップであることがわかります。 これは閾値が移動した後の世界です。努力の場は最終的に自分の得意なこと、自分が一番決めるべきことに戻ってきます。
最後に書きます
AI 自動フィルム編集システムの構築を終えた後、私が最も深く実感したのは次のことでした。
私が望んでいるのは、創作そのものをAIに置き換えることではなく、私がやり方を知っていて何度もやらなければならない労働を、ボタンを押すだけで再実行できる生産ラインに変えて、本当に私の判断が必要なところに私のエネルギーを任せられるようにすることです。
音響・映像制作に苦手意識を持っている方には、向いていないのではなく、たまたま過去の壁が苦手分野を阻んでいたのかもしれない、と改めて考えていただきたいと思います。 その壁が移動した今、それはあなたが最も得意とする場所、そしてさらに良いことに、そこがあなたのホームグラウンドです。
材料、ツール、敷居はすべて変化しています。 唯一変わっていないのは、あなたの心の中にある、より多くの人に見てもらう価値のあるものだけです。 今度は、取り除いた壁に彼らを閉じ込めないでください。
🚀 この「最初にシステムを構築し、繰り返し制作する」という方法は、まさに私が「AI コンテンツ制作システム ワークショップ」で皆さんに実践していただいているものです。つまり、1 つの素材を複数の形式のコンテンツに変換し、一度投資して繰り返し収益化するというものです。 興味のある友達は、solo.tw（新しいタブで開く） にアクセスして見てください。
