最近，諾貝爾文學獎得主莫言分享了他與 AI 交手的幾次經驗，引發了我深深的共鳴。身為一位長期關注生成式 AI 發展的講師與創作者，我對莫言的分享不僅感到親切，更感受到這是一個時代文學與科技碰撞的縮影。他的那句：「你得讓它是你的助手，不是你的主子」，不僅引發我的共鳴，更久久不能釋懷。
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AI 寫得好，但未必寫得深
莫言舉了幾個親身例子，從他一開始嘗試讓 AI 寫一篇仿古賦，到作詩，再到模仿毛澤東與莫言本人的風格。初看之下，AI 的作品確實令人讚嘆：語言工整、意象齊全、節奏分明，甚至押韻對仗得宜，只需花一秒鐘就能寫出一首詩的效率，著實令人咋舌。
但也正如莫言所說：「寫得華麗，卻沒有思想。」這句話，其實指出了生成式 AI 目前最核心的限制：它缺乏自我經驗與思想深度。我們可以說，AI 能寫出技術上的好文章，卻無法創造真正動人的作品。因為文學的靈魂，往往來自人對生命的咀嚼與對世界的觀照，而非只是詞句、文藻堆疊的炫技。
思想輸入是關鍵，AI 只是延伸的器官
有趣的是，當莫言試著輸入一個思想：「廟宇不是市場，施舍不是交易」，AI 便能用莊嚴典雅的語言，生成一篇富有道德重量的賦文。他舉其中幾句為例：
「晨鐘暮鼓，非為招徠之器；貝葉真經，豈作謀利之資？」
我讀到這句時，真心佩服 AI 對語言形式的掌握能力，也理解了莫言的朋友所說的：「你給它一個思想，它就能演繹；你如果不給，它就只會模仿。」
這其實闡明了一個重要觀點：生成式 AI 不是靈感的起點，而是延伸器官。它能將我們腦海中的模糊意念轉化為成形語句，能把散亂的片段匯聚成文，但這一切的前提，是我們必須先有思想的火種。
文學的本質，依然來自生活
莫言最後的提醒，我認為是這場 AI 浪潮下最重要的警鐘。他說：
無論寫詩、寫小說、寫劇本，還是應該立足於現實生活……深入民間、深入生活，去獲取最新鮮、最充滿時代氣息的經驗。
這讓我想起我曾在課堂中與學生分享的一句話：「AI 可以幫你記憶世界，但只有人能感受世界。」這個世界並不缺乏內容，但永遠缺乏的是具備感受力、能穿透日常的創作者。即使再強的演算法，也無法代替一個在大雨中哭泣過的人，寫出那句「我在雨中看見自己」。
莫言的觀察也指出，AI 目前的表現，更多是文化拼貼，而非真正的文化創造。它善於模仿與重組，卻尚無法真正生成具有創見與情緒厚度的作品。即便 AI 能夠有樣學樣，短期內也寫不出那種歷史與情緒交織的張力。
來自一位大學 AI 講師的補充觀點
從技術層面觀察，我們可以理解 AI 為何會落入「格式完美、情感蒼白」的創作困境。
目前大多數生成式模型，依賴的是大量訓練語料與統計機率來進行文本生成。它可以學會在「語境 A」中經常出現「詞彙 B」，但無法真正理解 A 與 B 背後的歷史、文化與情緒聯繫。這就像讓一位從未戀愛過的人，只靠看言情小說來寫出動人的情書——即便再像，也只是表面。
更進一步來說，AI 的創作，其實來自預測而非體驗。所以，它並不知道端午節的濕熱與黏膩，也不曾在凌晨四點坐在寺廟外思索生死。它的每一個詞彙，都是來自統計結果，而非心靈映照。
這也意味著，我們不能奢望 AI 為我們代勞創作的本質，而應該學會與它協作。
不要被 AI 寫作嚇倒，但也不要被它控制
這幾年我常在不同的公部門、企業與大學授課，也觀察到許多人對 AI 懷有兩種極端情緒：一是莫名恐懼，深怕 AI 奪走創作與工作的價值；二是過度依賴，把 AI 當作萬能寫手。這兩者，其實都走錯了方向。
老實說，AI 不是你靈魂的代筆人，而是你靈感的助理。它可以幫你查資料、生成初稿、修辭潤飾，但最打動人的句子、最掏心的比喻、最深刻的反思，還是只能來自你。
所以，我會建議每一位創作者——不管你是作家、記者、老師，還是品牌經營者——都應該學習使用 AI，但請謹記：
- 先寫，再優化：你寫出核心觀點，讓 AI 幫你擴寫整理。
- 先感受，再生成：你提供情緒脈絡，AI 才能寫出更精準的語氣。
- 先思考，再指令：你明確命題，AI 才不會胡說八道。
創作的本質，是我們還活著的證明
莫言的這場與 AI 的過招，其實像極了我們所有人正在面對的處境：我們走進 AI 時代，無法迴避，也無需恐慌。但唯有回到自身的感受、記憶與價值，創作才能擁有穿越時代的力量。
Vista Cheng
AI 不是創作的終點，而是新的起點。正如莫言所說：
你得讓它是你的助手，不是你的主子。
而我想補上一句：
唯有你不忘體驗與遊歷這個世界的初衷，AI 才能幫你說出具有靈魂的話語。
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